Juan Diego Flórez volvió al Colón con un pie en la ópera y otro en la canción criolla

La imagen todavía está fresca: Juan Diego Flórez en el centro del escenario del Teatro Colón, con la guitarra colgada del hombro, dejándose llevar por un tango y por una zamba como si el Colón fuera, por un rato, la trastienda de un club de barrio o la peña de una noche de verano. El tenor peruano volvió a Buenos Aires el 22 de septiembre con un programa pensado en dos tiempos bien marcados: el de las arias, exigente y académico, y el de los bises, cercano y confesional, donde aparecieron Gardel y Chabuca Granda para recordarle a la platea que este cantante llegó a la lírica después de pasarse la adolescencia escribiendo canciones con una guitarra en la mano.

El repertorio de la primera parte recorrió páginas conocidas del bel canto y del clasicismo: Mozart, Rossini, Donizetti y Gounod tuvieron su lugar en una velada que volvió a mostrar por qué Flórez es una de las voces más requeridas del circuito internacional. Pero la verdadera sorpresa llegó cuando se apagaron las luces del protocolo operístico y aparecieron los bises con guitarra, inesperado guiño de intimidad en un teatro acostumbrado a las grandes puestas.

La canción que precede a la ópera

Flórez contó que la elección de los temas populares nunca es caprichosa. Puede ganarse un lugar en el setlist por la música, por la letra o por el recuerdo que despierta una melodía. Incluso hay veces en que prueba los temas en el camarín, minutos antes de salir, y resuelve ahí qué le va a cantar al público cuando baje el telón. Esa lógica, dijo, tiene raíces muy anteriores a su carrera en los teatros de ópera.

En su casa, recordó, se escuchaba música criolla. Después vinieron el rock y la trova, y a los quince años ya componía sus propias canciones. No imaginaba, en ese entonces, que el destino lo iba a empujar hacia los escenarios del bel canto. De esa etapa, según explicó, conserva intacto el gusto por explorar, por probar, por cantar sin red. Esa curiosidad, aseguró, es la misma que después le sirvió para meterse en la piel de los personajes del repertorio lírico.

“La preparación vocal sirve para comunicar lo que vive cada personaje y acercar al público historias cuyos sentimientos siguen siendo reconocibles aunque hayan sido escritas siglos atrás.”Juan Diego Flórez

Sinfonía por el Perú, un aprendizaje que va de los dos lados

Hay algo que me conmueve especialmente de todo esto, y es la coherencia con la que Flórez sostiene, fuera de los escenarios, un proyecto social que lleva más de una década creciendo. Se trata de Sinfonía por el Perú, la iniciativa con la que trabaja con chicos y adolescentes en barrios vulnerables a través de la música, y sobre la que habló en la conferencia posterior al concierto.

Volviendo al Colón, lo que dejó la velada fue la imagen de un artista que se permite ser dos en un mismo escenario: el tenor que dialoga con Rossini y el muchacho que sigue componiendo canciones con la guitarra. En un momento en que los cantantes líricos suelen blindarse detrás del repertorio, ver a Flórez abrirse hasta cantar a Gardel y Chabuca Granda con la misma naturalidad con la que encara una aria de Donizetti es, me animo a decir, un pequeño acto de honestidad artística. Ojalá más voces de su calibre se animen a correr ese velo y mostrarnos que la música, cuando es genuina, no entiende de jerarquías entre un teatro como el Colón y la peña donde se cantan, nomás, las cosas del corazón.