La ropa como archivo: el ModMA abre una muestra que lee la historia argentina a través de los diseños

Una remera desteñida cuelga en una percha y, a su lado, un tapado de plástico quemado parece un mapa de constelaciones. A pocos metros, un guardapolvo blanco intervenido por manos cooperativas recuerda que la moda también puede ser un acta firmada por quienes resisten. Esa postal inaugural recibe al visitante en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde acaba de abrir "Vestir mundos", la nueva exposición que propone mirar la indumentaria argentina como lo que muchas veces no nos animamos a leer: un documento de época.

La muestra, organizada junto a la Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino), abrió sus puertas el 10 de septiembre y permanecerá disponible hasta el 1 de julio de 2027, con entrada libre y gratuita. La curaduría corrió por cuenta de Franco Chimento y Raúl Flores, que ordenaron el recorrido en seis núcleos temáticos atravesados por una misma idea fuerza: en este suelo, los diseñadores aprendieron a convertir la restricción en motor creativo y a transformar la carencia en potencia productiva.

De las crisis a la potencia creativa

Los primeros núcleos del recorrido repasan cómo la moda respondió a las crisis socioeconómicas de fines de los noventa y comienzos de los dos mil. En esa línea se inscribe el trabajo de Trosmanchurba, la firma de Martín Churba y Jessica Trosman, que experimentó con fusiones textiles, quemado de plásticos y materiales descartados para redefinir, en plena debacle, qué significaba ser sofisticado. La exposición recupera además "Pongamos el trabajo de moda para siempre" (2004), una colección realizada junto a la Cooperativa La Juanita, en La Matanza, que resignificó al guardapolvo blanco como emblema del trabajo autogestionado y de las economías populares.

“Son diseños que dialogan con las inquietudes de su tiempo y transforman la carencia o la dificultad en potencia.”Franco Chimento, curador

Sostenibilidad, oficios y memoria

El segundo gran eje es la sostenibilidad, entendida como práctica cotidiana y no como eslogan. El recorrido incluye a 12NA, el colectivo de Mariano Breccia y Mercedes Martínez, que desarma y recompone prendas de segunda mano dándoles una segunda vida inesperada; a Juliana García Bello, que trabaja con ropa heredada y manteles donados convertidos en nuevas piezas; y a Therapy Recycle and Exorcise, con base en Córdoba y Berlín, que lleva el suprarreciclaje a las pistas nocturnas sin distinguir género ni temporada.

Cuando uno termina el recorrido y vuelve, casi sin querer, hacia la primera sala, la remera desteñida y el tapado de plástico quemado ya no se ven igual. Lo que al entrar parecía un perchero con ropa, al salir se lee como un archivo abierto: cada costura guarda una decisión económica, un debate ambiental, un oficio que alguien se animó a sostener. En esa operación, mínima y enorme a la vez, "Vestir mundos" cumple con la promesa de su título: vestir, en definitiva, es habitar un tiempo, y esta muestra invita a reconocernos en las telas que nos tocó usar.