Nathan Fielder filma en silencio a la mujer que engañó a Silicon Valley y el resultado nadie sabe cómo clasificarlo

Me cuesta sacarme de la cabeza la imagen de una mujer caminando los últimos treinta y cuatro días de su vida antes de entrar a la cárcel con una cámara al lado que no le pide permiso para nada, y eso es exactamente lo que hizo Nathan Fielder con Elizabeth Holmes, la fundadora de Theranos que durante años fue presentada como una especie de genio adolescente de Silicon Valley hasta que la justicia estadounidense la condenó a once años de prisión por fraude. Fielder, junto al director Lance Oppenheim y un equipo chico, registró esos días en secreto y durante tres años y medio nadie supo que ese material existía, hasta que el documental You Can See Everything se presentó por sorpresa en el festival de Telluride, sin ningún anuncio previo, que es exactamente la manera de trabajar que tiene este canadiense al que el público argentino conoce sobre todo por The Rehearsal, esa serie de HBO donde la idea de ensayar la vida cotidiana hasta el absurdo lo volvió una de las figuras más inclasificables de la televisión actual.

La sinopsis oficial dice que el documental empieza como un retrato íntimo de una mujer enigmática y termina convertido en un viaje imposible de tres años hacia el abismo, y las primeras reseñas que circularon después de la premiere coinciden en una palabra: inclasificable. No es un documental tradicional sobre un caso de fraude corporativo, no es una pieza periodística con línea editorial clara, no es un reality, no es un trabajo de humor al estilo de sus series, y al mismo tiempo parece un poco todo eso junto, porque el sello de Fielder siempre fue mezclar lo documental y lo ficcional hasta que el espectador deja de tener certeza sobre qué está mirando.

De magnate billonaria a protagonista de un documental sin aviso

Para quien se haya perdido el capítulo de Theranos en la historia reciente, vale la pena recordar el tamaño de la caída: Holmes llegó a ser presentada como la empresaria más joven en alcanzar una fortuna estimada en 9.000 millones de dólares al mando de una empresa que prometía revolucionar los análisis de sangre con unas pocas gotas, fue tapa de revistas junto a referentes del mundo tecnológico y terminó condenada por sostener ese relato sobre afirmaciones falsas. La pregunta que sobrevuela todo el documental es qué hace una mujer como ella en el tramo final antes de entrar a una prisión federal, qué habla, con quién se ve, qué decisiones toma sobre su vida cotidiana, y Fielder tuvo la paciencia y el olfato de quedarse al lado durante ese período y dejar rodar la cámara sin intervenir.

“Empieza como el retrato íntimo de una criminal enigmática y se convierte en un viaje imposible de tres años hacia el abismo.”Sinopsis oficial de You Can See Everything

Lo que ya se sabe del estreno y lo que todavía no

• El documental se titula You Can See Everything y dura cerca de tres horas.
• Es el primer largometraje documental de Nathan Fielder, que vuelve a repetir la lógica de no anunciar sus proyectos hasta que están terminados.
• Se presentó por sorpresa en el festival de Telluride, sin publicidad previa ni adelantos en redes.
• El estreno comercial en Estados Unidos está previsto para octubre, en una fecha tentativa.
• La distribución fuera del mercado norteamericano todavía no fue confirmada en ningún territorio, lo que deja por ahora a la Argentina y al resto de América Latina a la espera de una ventana de exhibición.

Si me obligan a elegir entre las dos cosas que más me llaman la atención de este proyecto, me quedo con la combinación de las dos: me obsesiona el nivel de acceso que el equipo de Fielder consiguió con Holmes, una mujer que durante años controló cada aparición pública con un cuidado obsesivo y que sin embargo abrió las puertas de su vida cotidiana en uno de los momentos más bajos de su existencia, y al mismo tiempo me intriga profundamente la mirada que Fielder eligió para contar esa historia, porque después de The Rehearsal y de Nathan for You uno ya sabe que este director no filma de manera neutral y que la risa, la incomodidad y la ternura suelen aparecer juntas en su trabajo. Veremos cuando llegue a las salas qué decidió hacer con un personaje que el mundo entero ya condenó antes de escucharlo en cámara.